者的头衔可是包括雕塑家、建筑家，甚至诗人、发明家这些字眼的，当然拉斐尔的美男外表应该为他加分不少。

　　云落觉得拉斐尔的画作风格基本可用干净、清丽、人物繁多来概述，单从绘画角度，应属无懈可击了。最后还在一个很不起眼的过道里看到一幅梵高的作品，在汹涌的人潮中居然沦落到了无人问津的地位。Finally，西斯廷礼拜堂。

　　进门就看到黑压压的人群密集在整个礼拜堂内，墙边有一排座位，供游客驻足观赏。礼拜堂边缘勉强在保安的维持下保留着一个人行通道，满足游客的流动性，但是鲜有游客径直走向出口，绝大部分都是恋恋不舍。不肯离去。

　　云落和安初遇走到墙角一个边缘，一边听着解说一边仰起脖子，后来还找到了座位，解放了一下已经酸痛不已的脚底。如何形容这个房间呢？除了技术层面上的伟大与不可思议，其实云落更想说的是一种感动。

　　行前云落读了圣经故事。大致了解米爷穹顶作品《创世纪》以及壁画《最后的审判》的内容，两者皆耗费了4-5年的时间完成。米开朗琪罗在日记中写过，他没日没夜在脚架上作画，除了教皇本人，不允许任何他人探视，颜料滴落在脸上。

　　脖子脊椎都变了形状，而创作更是使用了难度极高的“湿壁画”形式，即趁泥灰土潮湿时用颜色进行描绘,泥灰土干透后壁画经久不坏，对画家的要求极高。而米开朗琪罗本人曾自诩为“雕塑家”，以缺乏绘画尤其是壁画经验为借口企图推掉这个委托。

　　而一开始教皇期望的主题是耶稣十二门徒。米开朗琪罗后来凭借自己对圣经的透彻理解，发挥了自己天才的想象力，勾勒出了一个更加恢弘的视图。云落觉得成功的艺术家，甚至各个领域的成功人士，他们本身大都有着偏执狂的倾向，他们不做则已。

　　做了就要求做到极致，这不光是对别人的交代，更是对个人荣誉的捍卫，云落深深为这种精神所感动，这样的瑰宝留给后人瞻仰。他们一定也在天堂欣慰地俯视着自己的作品吧。西斯廷礼拜堂严禁摄影，网上截图示意一下吧。

　　（第一幅是仰视穹顶看到的画面，中间九幅长方形的图即《创世纪》，每三副为一组。表达的是旧约第一章的情节，第二幅是壁画作品《最后的审判》，在天顶壁画完工24年之后才接受委托，尺寸1370cm×1200cm，大致意思就是宣传人死后凡行善升天。

　　作恶入地的因果报应。所有人物均为躶体，后来教皇认为亵渎了神灵。命令一位画家专门为所有人物补上了遮羞条。云落想，能在米爷的大作上动墨，此人也是前世修来之福吧^_^）。总而言之，此地此作，不负其名。

　　出了西斯

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