据歌曲原唱叶丽仪透露,顾嘉辉和黄霑,都是那种灵感型的音乐人,不到最后时候不交功课。●笔趣库
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录《上海滩》的时候,她都已经来到录音棚了,歌还没写好。最后要进录音室前,顾嘉辉才写曲子,然后马上把曲子传真给黄霑。黄霑就在吃晚饭的20分钟内写完歌词。
黄霑这20分钟的灵感是怎么来的呢?
据江湖传闻,其实他早前一直都在琢磨,但没琢磨到满意的,饭后去卫生间冲厕之际,看到抽水马桶翻起的白色的水花,才突然得到第一句歌词的灵感“浪奔,浪流”。
后来等歌曲全部录完之后,黄霑才发现原来歌词是有瑕疵的,第一句的“浪奔,浪流”就有问题,上海黄浦江哪里有浪,他当时还笑言这首歌出来以后肯定会给上海人笑话。
结果却成为了经典,“浪奔,浪流”更传神的突显了那个时代的风云际会,变化无常。
……
同一首歌,现场舞台和唱片录制,差别很大。
现场需要讲究的是一个视听综合效果,要更放,感染力更强,所以重要的现场演唱,歌手一般都会“加装备”。
像刚才戚桦的《马里亚纳》,就请了十几位中央芭蕾舞团的演员,神情演绎了一曲深海之歌。而她的对手杨文乐,更是出动了八面京韵大鼓,外加一个中低音合唱团,来烘托他的华丽高音。
邓铮在第二阶段录制的时候就发现了,大家一股脑的都是加乐器。加合唱团,加舞蹈演员。甚至加外援歌手……精彩是精彩,声音效果也几乎已经到了极致。但似乎对于视觉的拓展还不够。
就比如眼下东海电视台2600米演播大厅里,这套冠绝全国各大电视台的视频设备,除了打打字幕,飘飘雪花外,很少有人想到其它的用法。
所以这一次,他说服库伯,不搞那些有的没的,除了给谈薇配备一个常规的交响乐团外,只请了三名沙画师。
这三位沙画师都很年轻。名气也不大,但却是众多沙画师中唯一的一个三人组合,以快速、丰富、配合默契而著称,是幻萍辛苦找来的,以满足邓铮的“变态要求”。
舞台上。灯光稍暗。
一袭中式长礼服,优雅如兰的谈薇袅袅登场。气质古典淑婉的她,只需往那里一站,就能让人情不自禁安静下来。
音乐起,“登登登”。“登登登”,两声慷慨激昂的前奏,突如其来,犹如闪电划破长空。又如浪花翻涌千回百转,使得在场所有人精神齐齐一震,好嘛。大气澎湃!
再接下来,交响乐团的小提琴独奏先起。一小段旋律缓慢而忧伤;紧接着,弦乐和萨克斯加入。昂扬强烈、略显欢快;再接着,加入钢琴,独留萨克斯,悲喜之间,化成了一种平和成熟的情绪。
自始至终
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